所謂“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏”，中國古代先哲已經告訴我們，福禍之間並沒有絕對的界限，甚至兩者可以相互轉換。危機給我們帶來傷害，同時也蘊含了一些機遇。接下來，就和大家一起看看危機中那些欣欣向榮的行業。
在1929年的大崩潰中，各行各業都受到了不同程度的影響，除了大多數受負麵影響的行業外，有一些行業受的衝擊相對較小，甚至出現了一定的發展，比如危機中容易出現“口紅效應”的傳媒業。
傳媒業在經濟蕭條時的發展並不是牽強附會，而有一定的依據。美國“9·11”事件後經濟陷入衰退，同期口紅的銷量卻增長了11%。於是倫納德·蘭黛（雅詩蘭黛董事長）提出了口紅指數——經濟困難時，口紅的銷量會增加。
為什麽會有這樣的現象呢？與珠寶首飾、豪車相比，口紅是一個大眾都能消費得起的“奢侈品”，經濟衰退時買一支物美價廉的口紅，能愉悅心情。有研究發現，在經濟蕭條時，“口紅效應”同樣存在於傳媒產業。
先來看看1929年大崩潰後的傳媒產業，同樣存在“口紅效應”。
——廣播業快速發展。
危機中失去工作、沒有收入的人無所事事，除了吃了睡、睡了吃，隻能尋找一些打發時間的消遣方式。在大動**時，人們更加關注局勢的發展，於是廉價的收音機成為人們及時獲取信息、打發時間的主要工具。在經濟嚴重下滑的1930年至1932年，美國有大約400萬家庭擁有收音機，這一數據比崩潰前的1929年的200萬擁有收音機的家庭增長了一倍。
羅斯福的爐邊談話給了美國人度過危機的信心，它就是通過收音機傳播到千千萬萬個美國家庭。到了1940年年初，大約4400萬台收音機占據美國2800萬家庭。
收音機的快速普及不僅緩解了大蕭條時期人們的精神壓力，陪伴他們度過了最艱難的時光，而且徹底改變了美國人獲取信息的方式，影響了美國人的生活。
除了產業規模的急劇擴張，在這一時期的廣播業呈現另外兩個特點：一是產業集中程度提高，廣播業幾乎被美國的全國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、相互廣播公司三大連鎖企業控製；第二個特點是經營模式的變化，在節目中插播廣告大概就是從那時興起，歌唱廣告、中間廣告以及有獎問答等廣告形式非常普遍，廣告收入在電視台的營收中所占的比重越來越大，1941年的廣告收入達到了2億美元。
——報業競爭加劇，雜誌受衝擊較小。
由於人們獲取信息方式和生活習慣的改變，廣播業快速發展，報業為了加強自身競爭力，跨行業聯合增多。
報業與廣播業屬於競爭行業，廣播業快速發展，報業的讀者和業務逐漸被侵蝕。一方麵報業公司加快整合，組建“跨廣播報刊局”，大舉組建或收購電台。1935年一年，報業旗下擁有的電台數量增加了一倍。到了1940年，全國800個廣播電台中有三分之一與報業公司有利益關係。另一方麵，報業的行業競爭加劇，在兼並重組中報刊的數量不斷減少，倒閉的報業公司逐漸增多。1930年至1940年間，48%的報紙經營部門倒閉。
說到報紙，不得不提一下雜誌。在大蕭條期間，雜誌的銷量基本沒受影響，發行量甚至還微增。蕭條中人人自危，樂觀的美國人也缺少了幽默細胞，幽默搞笑類雜誌的發行量到了1935年已經比大崩潰之前減少了一半，針砭時弊類的雜誌則大受歡迎。
——電影業一枝獨秀。
在整個傳媒業中，電影業是發展最快的產業。在大蕭條之前，電影業已經是美國的支柱產業之一，雖然受到了大崩潰的衝擊，但很快觸底反彈，甚至走上了快速發展之路，電影《開羅紫玫瑰》的火爆已經側麵證實了電影業的火爆。
那個時代的大多數電影充滿了正能量，在某種程度上讓觀眾暫時忘記了現實的殘酷。電影情節有意無意地在為逃避現實、虛構美好而設計，總是能給人以溫暖和希望。《綠野仙蹤》《一夜風流》《城市之光》《摩登時代》《育嬰奇譚》等經典電影都來自這個時代，有著深刻的時代烙印。
1939年，美國全國已經有1.5萬家電影院，當年的票房收入約為7億美元，相當於每個美國家庭為電影支付了25美元。
曆史總是驚人的相似，但不是簡單的重複。在1929年大崩潰中有驚豔表現的傳媒業在1997年的亞洲金融危機中同樣表現不俗。
亞洲金融危機給亞洲各國的經濟以重擊，但傳媒業卻在金融風暴中有所發展，其中日本、韓國最為典型。
受到金融危機衝擊後，日本調整產業政策，喊出了“文化立國”的口號，將產業發展的重點從受衝擊嚴重的製造業轉向文化傳媒產業。1997年年底，日本政府在經濟振興方案中明確提出“將企業和個人對廣播電視等媒體的出資比例最高限額從原來的10%提高到1/3”，並且放寬外資對傳媒產業的投資限製。
傳媒產業在政策的指引下迎來了發展機遇，動漫產業受到民間財團的追捧和支持。一大批經典作品在那個蕭瑟的時代誕生，其中獲奧斯卡最佳動畫長片獎和柏林電影節金熊獎的電影《千與千尋》便是在這樣的背景下產生的。
根據日本數碼內容協會的數據，2004年以動漫產業為核心的日本文化產業的產值已經達到了12.8億日元，占當年日本GDP的2.5%。如果再加上印刷、廣告等產業，產值高達59億日元。
在政府的指引和民間資本的助力之下，日本的文化傳媒產業逐漸成長為日本的前三大產業，產業規模僅次於美國。
韓國的傳媒產業同樣受到亞洲金融危機的影響，經濟類、體育類等專業性報紙的家數從1996年的116家下降到1997年的105家，直到2001年前夕才恢複到金融危機前的水平。從業人員方麵，整個傳媒產業的從業者數量持續減少。
與大危機時人們更喜歡收聽廣播不同，根據1996年、1998年和2000年的數據看，人們更喜歡收看電視，人均每日閱讀報紙、收聽廣播、閱讀雜誌的時間緊隨其後，而且從年份上看，後三者的時間逐年降低。這說明人們獲取信息的方式已經悄然發生了改變，電視代替廣播成為更受歡迎的傳媒媒介。
麵對危機，韓國政府給予文化產業大力支持，不僅提出了“文化立國”的方針，將包括傳媒產業在內的文化產業定位為21世紀國家的戰略支柱產業。政策上，1999年到2000年製定了關於文化產業發展的五年規劃等政策，成立專門部門扶植傳媒機構的發展。
在政府的大力支持下，韓國的電影產業快速恢複、發展，獨立電影公司迅速崛起，韓國國產電影的市場占有率由危機前的不到20%上升到40%。
在以上兩次金融危機中，傳媒產業都受到了明顯的衝擊，但其後都迅速崛起。這已經充分說明，危機中傳媒產業的機會可能更大。
同樣的情況在2008年的美國上演，報紙等傳統媒體收入和受眾下降，但新聞網站等網絡媒體的訪問者和讀者群上升，這些新聞網站的收入甚至出現了每年25%到30%的驚人增長速度。
2008年秋季，ABC、NBC等電視台的電視劇收視率下降15%，而播出喜劇的CBS電視台收視率隻下降了3%，CNBC經濟新聞台創下了“9·11”以來的曆史新高。
根據中國互聯網絡信息中心在2009年1月公布的數據，2008年中國的網絡遊戲用戶使用比例上升到62.8%，反而比2007年提高了3.5%。
無獨有偶，在2020年的疫情中，網絡課程、線上會議軟件、遊戲、抖音等移動互聯網工具迅速普及，無論從使用人群的範圍、數量還是時長來看，都有明顯的增長。
回顧幾次危機對傳媒產業的衝擊及其後續發展可以發現，傳媒產業在危機之下總是能夠迅速發展絕非偶然。傳媒產業在危機的夾縫中尋找生存、發展的機會，抓住了產業從書籍報紙——廣播——電視——互聯網——移動互聯網的變化趨勢，實現了逆襲。
傳媒產業為什麽能夠成為危機中較快恢複發展的產業呢？
在危機中人們失去工作、收入大幅下降，甚至麵臨破產的窘境，消費最大限度地壓縮。人們常常通過廉價的知識儲備、信息獲取或者其他娛樂方式代替成本更高的社交活動。
另一方麵，蕭條中的人們精神和肉體上麵臨著巨大的壓力，此時需要一些娛樂方式鬆弛緊繃的神經，通過文化藝術對未來的描述，調整心態，增加希望、增強信心和提升繼續奮鬥的勇氣，獲得精神支撐。
無論是電視、電影，還是如今令人愛不釋手的短視頻作品，它們的造夢屬性成為麻醉劑，廉價的獲取方式讓身處殘酷現實的人們獲得短暫的愉悅。
然而，傳媒業的“口紅效應”在經濟危機爆發之初並不明顯。危機之初，人們還抱有希望，希望通過對機會的尋找對衝經濟下滑的局麵。“口紅效應”最明顯的時候是經濟複蘇初期，信心的恢複、消費能力和消費欲望的提升是傳媒業快速發展的重要支撐。如果此時有政策支持，行業發展將如虎添翼。
順著上麵的邏輯，在這裏做一個大膽的預測，在內卷化嚴重的後疫情時代，移動手遊、短視頻、知識付費領域、教育培訓領域將迎來發展機會。
然而，並不是所有行業都有“口紅效應”，大多數行業應該如何在蕭條中存活呢？