近日被北京故宮熱展的《千裏江山圖》刷屏！
好學的全國小夥伴們被迅速科普了“青綠山水”的知識，一時間，山水文人畫仿佛藝術界繪畫界的Fashion（時尚）秀， 流行起來。
從事設計二十多年，我的中國繪畫史仍有點缺課。那個年代，我們都以西畫的油畫為大——油畫那活生生的人物，筆觸突出的肌理，各種工具，刀、棍、鏟齊上，技法轉換，覺得好高級。
做畫家，第一反應是最好成為油畫家，喏，凡·高啊，畢加索啊，人人張口即來。
國畫的山山水水，有什麽看頭呢？
直至如今，快年過半百的我開始有點咂巴出點兒味兒了。
我喜歡看什麽呢？看小人。
背年代、名家，並不困難，但是沒用啊！
山山水水，曆朝曆代，各有其妙。風格、技法、筆法、題跋……我太外行。
我的“尋幽探勝”之樂，往往落眼於山山水水間的人身上。
古人其實也想蹺剪刀腳
比起文人經典題材“戶無來跡、無人之境”的那幅《玉洞仙源圖》，我更願意看他另一幅《梧竹書堂圖》。
蕭蕭峻嶺中，小小人袒懷而坐——哈哈哈，不就是我常常發呆的樣子嗎？
就差把我的經典交叉剪刀腳蹺桌上了。
熟悉我畫的人都知道我畫了大量蹺著腳丫閑歎的姿勢，然而這何嚐不是一種寄托？
而這個姿勢，出賣了千古浩**，人的初心無非這般，大抵都心心相印——千帆過盡的最後，不就圖個高山對流水，獨飲醉夢空的逍遙自在嗎？
明代 仇英《梧竹書堂圖》下圖局部放大。
最高境界之“油膩男”在此
不同於歐美視角主導天下的肌肉男，我們常在文人畫中看到的都是這樣一堆那個年代的所謂“油膩男”——禿頂、大肚，而且袒胸露乳、衣冠不整。
這張上海博物館藏的著名《憩寂圖》，就是這副德性的最佳演繹。
再來劉貫道的《夢蝶圖》，依舊是兩耳不聞窗外事的一派自在。
明 朱瞻基《武侯高臥圖》
朱瞻基《武侯高臥圖》，這個大白胖子，畫的又是誰？
羽扇綸巾諸葛武侯諸葛亮啊！擱在現在的熒屏上怎麽可能有收視率噢！他不是應該風流倜儻、端坐城樓負責搖扇子嗎？
因此，古人從來是把這看似懶散的樣子，推崇為“最高境界”——即便道路坎坷、生命困頓，也要用優遊不迫的姿勢，穩住心懷。
這位落魄男，更要遭全體美女“滅燈”了。
誰？
雍正皇帝。
自詡“以勤先天下”的雍正皇帝，一生忙著創新改革，疲勞程度絕不亞於當代飛來飛去的大忙人。
他叫畫師給自己畫像，卻並不要畫金碧輝煌大殿之上的自己。
從這幅畫中你就知道，一個皇帝向往的偏偏是“乞兒唱蓮花落”，一缽孤身萬裏遊，鄉村野夫般浪跡天涯的生活啊！注意，畫的主題還叫“行樂”。
清 冷枚《胤禛行樂圖》北京故宮博物院藏。
寄情於民國畫的我自己，又何嚐不是如此呢？
通過畫，陸“麻麻”可以常常給自己加戲。朋友拍我在拍別人，結果就有了下麵這張圖。
人眼中的破爛角落，在我卻仿佛看到一嫋嫋美女正掀簾而出……
筆法固然重要，但境界最高。
最高境界是什麽呢？
它總是和生命相關，和對生命的歎息不舍相關。它懷有你的寂寞，少不了你我他的寄托，它是短暫中的恒久遠，也是虛幻中的那切切念念的真。
人間四月芳菲盡，
山寺桃花始盛開。
長恨春歸無覓處，
不知轉入此中來。
即便入冬，我心中永遠也是春意盎然啊！