上述國貞、國芳、國直等豐國門下的畫匠，還有其他數不清的門生、隨從。文政、天保以後的平民畫壇，充斥著許許多多的歌川派小畫家。如果想要在這個流派以外，尋找主要的畫匠，必須先提及菊川英山、溪齋英泉這兩人。菊川英山是狩野派畫家菊川英二[43]之子，溪齋英泉也是英二的門生，從兩人的名字中，可見兩人是同門的畫家。然而，他們的特色卻大相徑庭。（英泉的美人單幅畫有極少數類似英山的作品，應該是文化末年之作。）
菊川英山的版畫始於文化初年，直到天保年間。自文化初年，鳥居清長離世，喜多川歌麿也相繼逝世之後，英山與豐國兩人足以與北齋抗衡，一時之間，執浮世繪界的牛耳。自文化六七年[44]至文政三四年[45]的十年間，是英山的全盛時期，采用歌麿的畫風與題材，不斷推出三連幅及單幅美人畫，或是柱畫。現在來看他最出色的作品，與二代歌麿的版畫相比，他的畫反而有更多先代歌麿的影子。他的上色也用了淺綠色及黃色，來調和對比的黑色及淺紅色，這一點也使人聯想到清長。如今人們認為英山的價值在於他以溫和的模擬技巧，使人回憶起過去的名師，這不是一個很過分的評價嗎？英山晚年在出版商的請求之下，模仿北齋的筆法，推出名所繪。然而，一覽英山的作品可以發現他的役者似顏繪大多搭配美人，飽含柔和、豔麗的情趣。這點已經足以當成畫家的特色了。根據漆山氏[46]的《浮世繪年表》，菊川英山於慶應三年[47]八十一歲時離世。
溪齋英泉憑借著使人聯想起北齋的漫畫，以及模仿魚屋北溪的藍繪[48]中國山水畫，還有近似廣重的名所繪及花鳥，在西方人的著作裏，被視為19世紀中期的卓越浮世繪師。他的大型直幅畫《鯉躍瀑布圖》，博得外國人的一致讚賞，然而，我更希望他們介紹的英泉作品卻是名所繪及美人畫。美人畫當中，最好的就屬吉原遊女的單幅畫，他精巧地畫出各樓妓女的不同風格，因此博得美名。名所繪近似廣重，筆勢較為豪邁、奔放。這大概是他的性情使然吧。英泉又號一筆庵可候，具有戲作的才華。從其放縱不羈的品性，大概能推測出他的畫工應該也充滿霸氣。縱使英泉盡情創作，描繪各種不同的題材，當時美人、役者繪的畫匠代表仍然是國貞，花鳥、山水則是北齋、廣重等兩大家，武者繪則是北齋及國芳，素描的漫畫方麵，北齋及廣重仍然贏得世人的美譽。處於這些知名畫家之中，英泉終究沒有機會奠定自己的地位。英泉卒於嘉永元年[49]，享年五十九歲。
安永、天明年間的名家——勝川春章的流派，繼門生春好（卒於文政十年[50]）、春英（卒於文政二年[51]），到了春亭[52]（卒於文政三年[53]）、春扇[54]（二代春好）時衰滅。春亭在《歌舞伎年代記》的插畫，可見鳥居古畫或先師春章的縮影，然而其畫風逐年背離勝川派，後來專注模仿歌川豐國。春扇也曾畫過歌川派的草雙紙[55]，最後從版下畫家轉為繪製陶器的花紋。
《歌舞伎年代記》插畫
同時，鳥居派自從天明、寬政的名家——清長——過世之後，鳥居清峰改名為二代清滿，僅繼承家名。清峰直到明治元年[56]八十二歲離世為止，一直從事鳥居派世襲的本業，繪製江戶三座劇場的招牌及節目表，雖然也製作木刻版印刷的美人畫、役者繪，兩者都模仿歌川派的畫風，功力也不如國貞。