於是，文政、天保以後的浮世繪終於逐漸接近滅亡。北齋在嘉永二年[57]逝世，廣重在安政五年[58]死於一場致命感染病，國芳在文久元年[59]離世，若說江戶的浮世繪在元治元年[60]隨著年逾古稀高齡的國貞之死就此閉幕，亦無不可。然而，事實上，不少大師的門生仍然繼承事業，持續到明治年間。接下來，我將懷著眼見夜半落月的感慨，來討論明治年代衰滅期的浮世繪。
繼承一立齋廣重的是二代目[61]及三代目廣重[62]。國貞之後則有二代目國貞[63]（卒於明治十三年[64]）、五雲亭貞秀[65]、豐原國周[66]（國周是二代國貞的門生）等人。國芳門下則殘存芳虎[67]、芳年[68]、芳宗[69]、芳幾[70]。西方人的著作大多認為芳年是最後的浮世繪師，有些還會加上出自國芳門下的河鍋曉齋[71]，或是擅長團扇繪折物版下的柴田是真[72]，又或是曾推出色折版本的菊池容齋[73]、幸野楳嶺[74]、渡邊省亭[75]。若是以我的見解，容齋、楳嶺、省亭三人不應該列為浮世繪師，除此之外，我想要將鮮齋永濯[76]、尾形月耕[77]兩人列入浮世繪師。
概括來說，他們的浮世繪已經逐漸偏離藝術的價值，成了單純的風俗史料，或是收藏家的收藏品。自從安政開國[78]之後，江戶旋即更名為東京，錦繪無法一一描繪當時的社會及政治、風俗的變遷。衰滅期時，浮世繪的任務等同今日的報紙。在描繪黑船來航、浦賀[79]海防，及接待外國人登陸情景的三連幅中，呈現發髻與虯髯的對比，陣笠[80]、陣羽織[81]及帽子、西服的組合，可說是東西文化的第一次接觸。慶應義塾圖書館收藏不少這類錦繪。其中，我依稀記得有的畫將日本力士畫成宛如仁王[82]般碩大，美國海軍則畫得有如幼兒般嬌小，日本力士分別以左右手輕鬆地拎起米袋，讓美國海軍大吃一驚，另一幅則是許多美國海軍圍成一個圓圈坐好，對著日本料理餐盤中的大鯛魚，驚訝地議論紛紛。橫濱的租界愈來愈繁華，描繪外國人在異人館飲食、散步的光景，或是外國人在遊廓遊樂的情況等相關畫作陸續出版。浮世繪師為補足無法實地觀察的部分，經常抱著戲作式的可笑幻想，采用半中半西的背景，再基於浮世繪過往的草稿，搭配美人，反而能表現驚訝又好奇的感情，我十分喜歡。盡管浮世繪師的技術已經十分低落，仍然比毫無感情的相機優秀。試以署名五雲亭貞秀的圖（三連幅）為例吧。房裏鋪滿點綴綠與紅的花地毯，正麵有一扇大玻璃窗，四五艘高掛外國旗幟的商船在海上漂浮。天花板掛著一盞大型玻璃燈，下方的圓形餐桌旁坐著三四名外國人，他們用餐時都戴著宛如鬥笠的帽子。他們身旁的椅子則坐著穿著 襠[83]的娼妓，拿著相同的高腳杯，與彈三弦琴的藝伎交談。這是以三元洋銀將岩龜樓[84]妓女找來異人館的畫麵〔出自文久三年[85]出版的《珍事五國橫濱故事》（《珍事五ヶ國橫浜はなし》）〕。
隨著時勢變遷，名所繪也從過往的《江戶名勝東海道五十三次》變為《東京橫濱名勝一覽圖》（三世廣重畫）、《東京名勝三十六戲撰》（升齋一景[86]畫）。芳虎的《東都八景》以英語題名，畫著梳日本發髻的市民聚在一起，驚訝地眺望著汽車、汽船、人力車等新時代交通機構的模樣。浮世繪誠如其名，畫盡社會百態。政治、經濟之事則成了二連幅或三連幅的諷刺畫，用以發行與販賣。當時，以會津[87]為中心的擁幕諸藩，以及薩摩[88]、長州[89]勤王[90]諸藩的對立，則借由年輕男子湧進女老師音樂教室的畫麵，或是孩童在五月旗[91]下玩著戰爭遊戲等方式，以最痛快、辛辣的方式進行諷刺。百鬼夜行圖及鳥羽繪[92]的動物漫畫，則以各種不同的寓意，多次重新繪製，此外，他們也用富士講[93]登山或紙風箏的高度，巧妙地暗示當時的物價水平。在這麽多的諷刺畫之中，最奇特的作品多半出於國芳、狂齋[94]兩家之手，芳虎、芳年、芳幾也有類似的作品。跟今日報章雜誌的諷刺漫畫相比，浮世繪師的滑稽、機智，以及觀察入微，令我大感驚歎。
升齋一景《東京名勝三十六戲撰》
如此這般，浮世繪逐漸成為社會事件的報道，到了明治五年[95]，芳幾的單幅畫終於題名為《東京日日新聞》。然而，浮世繪傳統的美人及役者繪並未就此杜絕。國周專門繪製役者狂言圖，二代目國貞（號梅蝶樓）則描繪美人及《田舍源氏》。我認為狂齋的背景，以及二代目國貞描繪新柳二橋[96]的美人單幅畫，偶有佳作。維新當時，國事多端，政府無暇顧及市井小民的風俗，畫匠更是肆無忌憚地畫起女子澡堂內部，或是選定《田舍源氏》的遊戲，描繪禦殿女中[97] **打雪仗。很快地，待國內安定之後，政府致力於教育之道，給予演員、技藝表演者教師之職，浮世繪師為提升自我的品格，遂選擇曆史作為錦繪的題材。這股風潮的代表即為月岡芳年，我認為劇壇的團十郎及浮世繪的芳年正是一對合拍的藝術家。文政、天保時代，畫家北齋正好與文學家馬琴擁有相同的傾向，對漢學深感興趣，因此水平也比較高，芳年則是為了迎合王政複古[98]思想，推出菅公[99]、楠公[100]等曆史畫，以提高自家的地位。然而，其畫風有不少模仿北齋之處，采用艱澀的筆法，倒也不足為奇。我認為芳年錦繪的浮世繪固有美人風俗畫優於曆史人物。《風俗三十二相》（共三十二幅）雖為晚年之作，然而筆致細膩，人物姿態饒富韻味，可說是江戶浮世繪在明治最後的身影。
芳幾《東京日日新聞》
月岡芳年《風俗三十二相》（一）
月岡芳年《風俗三十二相》（二）
明治二十五年[101]，芳年留下眾多門生，與世長辭，同門的芳幾依然持續描繪浮世繪的傳統人物畫，名聲卻逐漸低落，終於放棄錦繪，在陋巷窮困而亡（明治三十七年[102]辭世，享壽七十三歲）。直到今日，我認為芳幾絕對不比芳年遜色。若說芳年是團十郎，芳幾則可比五世菊五郎[103]。我在芳幾的《春色三十六會席》之外，有幸接觸了明治年間尚存的江戶狹斜[104]風俗。此外，他的役者繪也能使人聯想起西方的肖像，不用線條描寫演員的肖像，完全采用朦朧的淡彩繪製，十分特殊，即使與寬政時寫樂的似顏繪相比，也毫不遜色。
如此這般，明治年間的浮世繪，在北齋、國芳、國貞等江戶時代畫匠熏陶之下成長的門生，進入明治後相繼走上黃泉，一步一步加速走向滅亡。坦白說，明治的浮世繪隻是北齋、國芳、國貞等作品的殘存勢力。在明治出生，師習明治浮世繪的畫匠，不管在畫風還是精神方麵，都已經無法繼承江戶浮世繪的體係。以下抄錄明治年間江戶浮世繪師的卒年，供大家想象浮世繪滅亡的情況。
明治元年[105]，鳥居清滿逝世（鳥居派五世，初名清峰，年八十二歲）。
明治十三年[106]，歌川國貞逝世（二世國貞，年五十八歲）。
明治十九年[107]，歌川豐宣逝世（據說是初代國貞之孫）。
明治二十年[108]，池田綾岡逝世（擅長團扇繪折物，年七十一歲）。
明治二十二年[109]，河鍋曉齋逝世（原為一勇齋國芳門生，隨後成為狩野洞白[110]門生，年五十九歲）。
明治二十三年[111]，小林永濯逝世（狩野永悳[112]門生，繪製許多浮世繪版下畫，年四十八歲）。
明治二十三年，鬆元芳延逝世（國芳門生，年五十三歲）。
明治二十四年[113]，柴田是真逝世（稱為蒔繪師，擅長團扇繪折物的版下畫，年八十五歲）。
明治二十五年[114]，月岡芳年逝世（國芳門生，年五十四歲）。
明治二十五年，鳥居清滿逝世（五世清滿的次子，原名清房，繼承鳥居派六世，年六十一歲）。
明治二十七年[115]，歌川廣重逝世（初代廣重的門生，名為廣政，拋棄二代廣重家，自稱廣重，年五十三歲）。
明治三十七年[116]，落合芳幾逝世（國芳門生，年七十三歲）。
關於天保以後的近世浮世繪師，在關根氏[117]的《浮世畫人傳》中有詳細的傳記及有趣的軼事。敬請參照。
撰於大正三年[118]
[1] 1824年。
[2] 1825年。
[3] 五渡亭國貞，即歌川國貞。
[4] 溪齋英泉（1790─1848），江戶末期的浮世繪師，菊川英山的門生。
[5] 鳥居清峰（1787─1869），第二代鳥居清滿，鳥居派的第五代傳人。
[6] 都會商工階層的風格。
[7] 武家屋敷的風格，較土氣、樸素。
[8] 較簡略的島田髻，是許多藝伎喜愛的發型。
[9] 印著細小圖案的和服，江戶時代的圖案比較細致，算是高級的禮服。
[10] 1825年。
[11] 歌川國重（1776—1835），豐國的養子。
[12] 六鄉川即今多摩川。
[13] 《關根氏名人忌辰錄》，關根隻誠著。
[14] 1835年。
[15] 1845年。
[16] 1786年。
[17] 1864年。
[18] 原作品名《二見ヶ浦の図》。
[19] 柳亭種彥（1783─1842），江戶後期的合卷作者。合卷為一種通俗小說，當時的小說情節愈來愈複雜，進展為將三至六冊訂為一部，故稱合卷。
[20] 德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798─1863），法國浪漫主義畫家。
[21] 梅森尼埃（Jean-Louis-Ernest Meissonier，1815─1891），法國畫家。
[22] 樹立於公開場合的匿名告示板。
[23] 米隆（Gaston Migeon，1861─1930），法國史學家。
[24] 1797年。
[25] 1861年。
[26] 日蓮上人（1222─1282），鐮倉時代的佛僧。
[27] 歌川國政（1773─1810）。
[28] 文政七年為1824年，但此卒年經後人考證為誤。
[29] 歌川國丸（1793─1829）。
[30] 歌川國安（1794─1832）。
[31] 天保七年為1836年，但此卒年經後人考證為誤。
[32] 歌川國長（生年不詳、卒於1827年）。
[33] 歌川國直（1793─1854）。
[34] 安政元年為1855年，但此卒年經後人考證為誤。
[35] 《浮世繪類考》後，許多作家增補內容與出版各種不同的版本，此為齋藤月岑於1844年修改前人作品後出版的版本。
[36] 為永春水（1790─1843），江戶後期的人情本作家，代表作為《春色梅兒譽美》。
[37] 外形似男性**的神明。
[38] 以塗漆木材製成的紙拉門。
[39] 置於庭院中的石頭水盆，用來洗淨雙手。
[40] 拉門開啟時，收放門片的地方。
[41] 薩道義（Ernest Mason Satow，1843─1929），英國外交官，日文名為佐藤愛之助。
[42] 舒培利（Hans Sp?rry，1859─1925），瑞士商人。
[43] 菊川英二（生卒年不詳），江戶時代的浮世繪師，狩野東舍的門生。
[44] 1809至1810年。
[45] 1820至1821年。
[46] 漆山又四郎（1873─1948），漢學家。
[47] 1867年。
[48] 僅用深淺的藍色，佐以少量紅、黃色製成的畫作。
[49] 1848年。
[50] 1827年。
[51] 1819年。
[52] 勝川春亭（1770─1820）。
[53] 1820年。
[54] 勝川春扇（生卒年不詳）。
[55] 江戶中期到後期的繪本故事總稱。
[56] 1868年。
[57] 1849年。
[58] 1858年。
[59] 1861年。
[60] 1864年。
[61] 喜齋立祥（1826─1869）。
[62] 後藤寅次郎（1842─1894），俗名安藤德兵衛，初代廣重的門生。
[63] 中裏清太郎（1832─1880），後來的四代目歌川豐國。
[64] 1880年。
[65] 歌川貞秀（1807─1878？），初代歌川國貞的門生。
[66] 豐原國周（1835─1900）。
[67] 歌川芳虎（生卒年不詳），明治初期一躍成為頂級畫家，明治維新前後繪製許多嶄新的風俗，留下許多作品。
[68] 月岡芳年（1839─1892）。
[69] 歌川芳宗（1817─1880）。
[70] 落合芳幾（1833─1904）。
[71] 河鍋曉齋（1831─1889）。
[72] 柴田是真（1807─1891）。
[73] 菊池容齋（1788─1878）。
[74] 幸野楳嶺（1844─1895）。
[75] 渡邊省亭（1852─1918）。
[76] 小林永濯（1843─1890）。
[77] 尾形月耕（1859─1920）。
[78] 安政年間，日本解除鎖國狀態，重新與外國交流。
[79] 今神奈川縣橫須賀市。
[80] 軍事用的鬥笠。
[81] 披在鎧甲上的背心式禮服。
[82] 佛法的守護神，置於寺廟前的金剛力士像。
[83] 妓女穿著的彩色外衣。
[84] 位於橫濱花柳區的妓院，接受江戶幕府的委托，提供專門接待外國人的娼妓。
[85] 1863年。
[86] 升齋一景（生卒年不詳），明治時代的浮世繪師。
[87] 位於今福島縣。
[88] 位於今鹿兒島縣。
[89] 位於今山口縣。
[90] 擁護天皇。
[91] 為慶祝男子誕生，每逢端午便會掛起畫著家紋的旗幟。
[92] 來自鳥羽僧正的《鳥獸人物戲畫》，以誇大、簡略為特征。
[93] 參拜富士山的宗教信仰活動。
[94] 狂齋即河鍋曉齋。
[95] 1872年。
[96] 新橋及柳橋，都是當時的紅燈區。
[97] 在宮中、官員家中內殿工作的侍女。
[98] 明治維新後，廢除幕府的武家政治，回複君主製政權。
[99] 菅原道真（842─903），受當時的天皇器重，死後被尊為學問之神。
[100] 楠木正成（1294？─1336），效忠當時的天皇，是人們心中的忠臣典範。
[101] 1892年。
[102] 1904年。
[103] 五世菊五郎（1844─1903），第五代尾上菊五郎，明治時代的知名歌舞伎演員。
[104] 小街曲巷，暗指妓院。
[105] 1868年。
[106] 1880年。
[107] 1886年。
[108] 1887年。
[109] 1889年。
[110] 狩野愛信（1772─1821），號洞白，狩野派畫家。
[111] 1890年。
[112] 狩野永悳（1815─1891），曾為幕府禦用畫家。
[113] 1891年。
[114] 1892年。
[115] 1894年。
[116] 1904年。
[117] 關根金四郎（1863─1923），明治、大正時期的戲劇評論家。
[118] 1914年。